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Feb 27, 2024

„‚The Beanie Bubble‘-Rezension: Eine extravagante, wenn auch unterfüllte Spielzeugsatire“

Zach Galifianakis porträtiert den Spielzeughändler und Milliardär Ty Warner, den Erfinder des Beanie Baby, in einer farbenfrohen Komödie mit Elizabeth Banks, Sarah Snook und Geraldine Viswanathan. Von Peter

Zach Galifianakis porträtiert den Spielzeughändler und Milliardär Ty Warner, den Erfinder des Beanie Baby, in einer farbenfrohen Komödie mit Elizabeth Banks, Sarah Snook und Geraldine Viswanathan.

Von Peter Debruge

Chef-Filmkritiker

Stöbern Sie tief genug auf der eBay-Auktionsseite, und Sie werden immer noch Beanie Babies finden, die für Hunderttausende Dollar gelistet sind. Niemand kauft sie zu diesem Preis, aber es erinnert daran, dass es vor nicht allzu langer Zeit einen Moment gab, in dem die billig hergestellten Stofftiere unverschämte Summen einbrachten. Das Phänomen wurde, solange es anhielt, größtenteils durch die Illusion der Knappheit angeheizt, da Sammler einer ihrer Meinung nach begrenzten Anzahl der äußerst begehrten Tiere nachjagten.

Waren sie wirklich so selten? „The Beanie Bubble“ bietet keine besonders interessanten Einblicke in den Wahnsinn und konzentriert sich stattdessen auf ihren Erfinder, den in Ungnade gefallenen Selfmade-Spielzeugmogul Ty Warner, dargestellt von Zach Galifianakis in einer der bislang spannendsten Darbietungen des Komikers. Klanglich bewegt sich der Film auf einem schwierigen Grat zwischen leicht zielgerichteter Satire und frauenstärkender Unternehmensfallstudie und fällt in die überfüllte Kategorie der Nostalgie-Pornos der Junk-Kultur, die in letzter Zeit durch „Tetris“, „Air“, „BlackBerry“ und „Flamin“ repräsentiert wird ' Heiß."

Da wir das Jahr 2023 schreiben – im Gegensatz zu 1983 (als Warner seine gleichnamige Firma Ty gründete) oder 1993 (als Beanie Babies eingeführt wurden) – konstruieren die Co-Regisseure Kristin Gore und Damian Kulash, Jr. den Film geschickt um drei Frauen, die im Mittelpunkt standen zur Operation. Gore, deren Drehbuch auf Zac Bissonnettes Buch „The Great Beanie Baby Bubble: Mass Delusion and the Dark Side of Cute“ basiert, stellt zunächst Robbie Jones (Elizabeth Banks) vor, einen Nachbarn von Ty, der unglücklich verheiratet und noch unglücklicher beschäftigt ist Er bittet sie, mit ihm eine Reihe hässlicher Plüschkatzen aus dem Himalaya auf den Markt zu bringen. Banks ist selbst eine kluge, ehrgeizige Ideenschmiede, weshalb sie klug besetzt ist, um den Kopf der Operation zu spielen, während Galifianakis ihren unsicheren Freund/Geliebten/Chef als leicht ablenkbaren Trottel verkörpert.

Als Nächstes ist Maya Kumar (Geraldine Viswanathan) an der Reihe, eine Teenager-Studentin auf dem Weg zum Medizinstudium, die einen Mindestlohnjob bei Ty annimmt und schließlich eine Pionierin im Bereich Online-Marketing ist. Es ist kein Zufall, dass der Beanie-Boom mit der Einführung des World Wide Web Mitte der 90er-Jahre zusammenfiel, denn der Film zeigt Maya (basierend auf Lina Trivedi), wie sie ihrem idiotischen Arbeitgeber im Nachhinein naheliegende Ideen wie Chatrooms und Unternehmenswebsites zu erklären versucht während er da sitzt und Schokoladenmilch durch einen Strohhalm schlürft.

An dritter Stelle und in vielerlei Hinsicht am interessantesten steht Sheila Harper (Sarah Snook), eine geschiedene alleinerziehende Mutter, die Ty ausredet, als er drei Stunden zu spät zu ihrem ersten Treffen erscheint. Es ist ein geschäftlicher Termin, kein Date, aber er hat den Mut, sie um ein Date zu bitten, und den Charme, sie für sich zu gewinnen, indem er sich bei ihren beiden Töchtern Ava (Madison Johnson) und Maren (Delaney Quinn) beliebt macht. Ty schickt ihnen eine Schachtel mit seinen Spielzeugen und sucht dann nach Ideen, die die gesamte Beanie Baby-Linie (kleinere Versionen bestimmter Tiere, die Kinder in ihre Rucksäcke passen) und mehrere beliebte Designs inspirieren.

Der Film beginnt mit dem amüsanten Haftungsausschluss: „Es gibt Teile der Wahrheit, die man nicht erfinden kann.“ Den Rest haben wir gemacht“, man kann sich also nie sicher sein, wie viel von dem Film sachlich ist. Der echte Ty Warner bekannte sich schließlich der Steuerhinterziehung schuldig, obwohl dieses Verbrechen bei weitem nicht so interessant ist wie die hier gegen ihn erhobenen Anklagen. Galifianakis bezieht sich wiederholt auf Facelift-Operationen (die der Film kaum darzustellen versucht) und interpretiert die Figur als eine Mischung aus einem salbungsvollen Narzissten und einem übergroßen Glee-Club-Maskottchen – eine umfassendere und abstoßendere Version der Art und Weise, wie Andrew Garfield sie darstellte Jim Bakker in „Die Augen der Tammy Faye“.

Ty ist keine leicht zu ertragende Persönlichkeit, da sich der Film über seine pingelige Aufmerksamkeit für bestimmte Details lustig macht (er bestand darauf, dass die Himalaya-Katzen in der Lobby des Unternehmens gebürstet und gezupft werden), während er den Manager als ahnungslos, taub und manchmal geradezu grausam darstellt. Es ist keine große Überraschung, dass sich der CEO hinter den volkstümlichen, herzförmigen Etiketten als Idiot herausstellt. Noch faszinierender ist die Art und Weise, wie er nie zu verstehen scheint, was seine Erfindung so beliebt macht.

Ty betont immer wieder, dass die mit Plastikpellets gefüllten Tiere „unterfüllt“ seien, was sie beweglicher mache. („Unterbesetzt“ wäre auch ein gutes Wort für den Film, da es nie ganz rechtfertigt, warum diese Geschichte die Behandlung in Spielfilmlänge verdient.) Aber der Erfolg der Marke war das Ergebnis so vieler anderer Faktoren – einschließlich der brandheißen Nebenrolle Markt, wo Sammler Mützen eine Zeit lang als legitime Investitionen betrachteten – die er offenbar fast alle zunichtemachen wollte. Gore und Kulash beginnen den Film mit einem spektakulären Absturz eines Sattelaufliegers und schließen mit der langsamen Implosion des Unternehmens ab. Dabei enthüllen sie ein paar überraschende Wendungen, bevor die Spielzeuglinie schließlich den Weg der meisten Blasen nimmt, vom Tulpenfieber bis zu Tickle Me Elmo: so viel wertlose Mülldeponie Futter.